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前言
“百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。”2021年是中国共产党百年华诞，百年来，党带领全国人民谱写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗。“艺术为人民服务，为社会主义服务”是中国共产党领导下的社会主义文艺工作所践行的宗旨，也是以刘文西先生为代表的黄土画派艺术家一生所坚守的艺术方向。数十年来，黄土画派艺术家在刘文西先生的倡导与带领下，一代又一代新人茁壮成长，在社会主义美术发展的不同时期，涌现出一批又一批具有广泛影响的主题性创作，用画笔绘就了建党百年的峥嵘岁月。
主题性绘画或主题性创作是新中国美术的重要特征，是研究新中国美术发展的重要课题之一。它的思想基础是“艺术为人民服务，为社会主义服务。”主题性绘画是指有情节的历史、现实题材绘画，与一般的美术创作相比, 指向性更强, 表达的内容更为集中。当代中国主题性美术创作的发展经历了诸多变化,在不同的时代中体现出了不同的时代创作主题与现实意义,它集中地体现了当代中国美术发展的轨迹。同时在中国的社会变化中，主题性美术创作也呈现出了不同的特点,反映了当代文化的审美特征，是美术创作的时代体现。可以说主题性美术创作本身就与主题性绘画时代紧密结合在一起，形成了独特的时代意义。
黄土画派的崛起是新中国美术发展进程中“百花齐放，百家争鸣”的必然成果。创始人刘文西先生是新中国美术主题性创作代表人物之一。他几十年如一日始终坚持党的文艺方向不动摇，坚持艺术为人民服务不动摇，坚持深入生活、表现生活不动摇，坚持与时俱进、探索创新不动摇。创作了《毛主席与牧羊人》《祖孙四代》《奠基礼》《同欢共乐》《山姑娘》《春天的故事》《东方》《黄土地的主人》等一系列具有主体性、时代性、人民性、艺术性的精品力作，有力的推进了中国人物画主题性创作的持续发展。黄土画派画家郭全忠的《万语千言》、王有政的《悄悄话》、邢庆仁的《玫瑰色的回忆》等作品同时给中国的主题性创作增色添彩。
为庆祝中国共产党成立100周年，黄土画派特推出“庆祝中国共产党成立100周年·黄土画派主题性创作回顾线上展”，汇集自刘文西先生创作的《毛主席与牧羊人》以来70年间黄土画派艺术家不同时期的代表作品，并以主题性绘画为学术主线，以人物画家的绘画实践为主题，通过对画家的理论研究、创作体会、创作探索等方面的研究，较为系统、深入的梳理黄土画派艺术家多年来在主题性绘画方面所取得的成就。通过黄土画派艺术家创作的主题性绘画作品展示中国共产党领导下中国社会的百年巨变，献礼“建党100周年”。
本次线上展将于2021年6月——10月推送完毕，敬请期待！
画家简介丨郭线庐
1958年９月出生，陕西潼关人，1986年获艺术学硕士学位。中国美术家协会理事，西安美术学院原院长、二级教授、博士研究生导师，陕西省美术家协会主席，陕西省教学名师，陕西省政协十二届委员国家有突出贡献的专家，中国美术家协会平面设计艺委会副主任，教育部高等学校教学指导委员会设计学类专业指导委员会副主任，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会委员，陕西省２０１２年度重点领域顶尖人才，陕西省２０20＂特支计划＂教学名师2019年获“西安之星”（教育领域）荣誉称号。
素颜无华 天心相照
文/应一平 卢昉
静观郭线庐的水墨花鸟画，在笔意流光中感到牡丹含笑摇曳、雍容大度，透射欣欣荣光；莲蓬于水色天光间相互辉映，充溢郁勃之气。作者的精神意象因造化中的花卉而由此贯通，靠灵动的笔墨而延展。墨彩华章间，撩起观者对历史风华的追思，仿佛遥感烽火相伴的兴庆园内，牡丹竞相绽放的浓艳铺张；内廷倾轧的大明宫里，菡萏漫浮碧池的风动尘香。
郭线庐思维敏捷，才情充沛。他心仪大自然的“尤物”，三千弱水，取其一瓢，以花入景，反复玩味，笔墨铺展，以意化境。表现花王之牡丹，不追逐浮华的光鲜，不摹写灿烂的绚丽，将人生阅历积淀的美感情思，化作认知的万千意象，由浓妆转为淡抹。提笔收锋将外表色度弱化，达到天然相宜，再用水墨敷彩渲染“风动生气浮”“花影月笼纱”等诗意妙境。他心仪莲花，望其圣洁，赞赏其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的品格象征，便以雅致的图像，宣示主体的精神旨向，以此作为笔墨表现的支点。醇厚清凉的笔意书写恰到好处，在韬光养晦中弹拨出宛转悠扬的人生心曲，丝丝入扣地镌刻出一番简约淡泊的情怀。散发素颜无华，挥洒天心相照，人生智慧，洋溢而出。
郭线庐 《秋雨鸣残荷》 中国画
138cm×68cm 2019年
中国花鸟画常以直观构图，含蓄表现作品的主题，通过不同造型方式引发观者的再解读。画家的独特个性须暗合传统审美的图式之道。对状物言情的中国画题材而言，依托才情支撑，选择恰当的笔墨语言，需要理性主导形象思维，传承历史文化的价值观念，进而注重内涵的精神性。从美学层面进一步看郭线庐的牡丹及荷花，是寄寓主体审美理想的象征物，也是个体情绪的“介质”，通过“借题发挥”而完成自我心志的图意表现。其娴熟笔墨语言服从于意象造境，在起、承、转、合中能随机应变而灵活处置，将自我的情感体验融入画面构成关系中，分布巧致，澹然从容，奔放舒达的构图样式蕴含了他执着的精神情怀，绵绵意绪弥漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中。点、线、面流露的心灵印迹，又与传统审美意象气脉相承。
郭线庐 《秋暮雁鸣别样红》 中国画
138cm×68cm 2019年
他对花卉造像倾注的真诚感受，通过写意演绎，产生了起伏跌宕、悠暇而无拘的水墨幻象。透过“墨分五色”的氤氲气象，反映理性和感性的协调，花枝簇拥中彰显出的趣味性、韵律感，展示了物象清真明快的风貌。约形状物张弛有度，留意实处虚写，干湿浓淡浑然衔接，尤其淡墨运用上得心应手。所画牡丹承蒙朝露、润含春雨之状，形成他作品的一大特色。不管是透明清丽的水墨虚实渗化，还是穿插呼应的花枝安放，匠心独运的“诗化”意象已然浓缩在诗一般的图像之中，在相对单纯的色相中拓展视域空间，读来颇有意味。如一地影影绰绰的缥缈水烟，不矫揉造作，又磊落干练，充溢悱恻，激昂豪迈，抒发花开春暖的一咏三叹，笔法间流露出常态的风姿，墨团内凝聚着高格的气骨。
时光荏苒，艺海无涯。从郭线庐的人生经历看，其水墨画积淀非一日之功。早在20世纪70年代末，他就沉浸其中，乐此不疲，欲罢不能。进入西安美术学院后，他虽术业专攻，却从未隔断笔砚之缘，潜意识中常与之风云际会。近年来，他巧借设计灵感与水墨直接相遇，运笔不惑，部分画作信手挥洒，近乎画境与诗意的天然相和。
郭线庐 《夏鸣》 中国画
138cm×68cm 2019年
变革时代呼唤艺术的变革，等待中国画的真正兴盛。现实纷繁的艺术观念与样式，愈来愈明显形成对传统艺术“祛魅”之势。由此想到优秀画家的格趣品味，既体现为“吾手写吾心”的造型过程，真诚自然地体现在笔墨图像里，支撑作品的灵魂；又从选题到立意，展示作者的思想境界，而不被当下的流行风潮左右。
诗品曰：“浅深聚散，万取一收。”郭线庐已然行在途中，朗日相伴，依然探索钻研，不断磨砺。笔耕不止，新作频出。从他目前的创作态势看，加之他的作品透露出的“素颜无华、天心相照”的精神气息，其国画造诣伴随一幕幕定格的画面，用一种静默的姿态绽放出韵律，风生水起，活泛不羁，自有一番格物致知。
郭线庐 《晨雾》 中国画
138cm×68cm 2019年
一路和风柳绿，满目钟灵毓秀。淡淡的调子，舒适的格局。清风徐来，水波不兴。在水色墨痕穿插变化之间以意化境，注重描述自然精灵的人格化意象，将自我敏感的心绪移情于一花一叶、一草一木之中，体会存在的短暂与绵长、坚韧与柔弱、光鲜与平淡、快意与感伤，以及丰富与简洁、灿烂与黯然的生命历程，应当讲，这就是郭线庐的水墨画最打动人心的地方。
郭线庐 《夏暮》 中国画
138cm×68cm 2019年
