张立宪  春暖安塞  油画  151cm×200cm  2010年

2006年正月，我随黄土画派采风团来到陕北腰鼓之乡安塞。十分凑巧的是大年三十，胡锦涛总书记也到过这里，使当年传统的正月更加热闹非凡，给刚刚走过寒冬的陕北高原增添了浓浓春意，到处是秧歌腰鼓、欢声笑语，劳作一年的高原人欢腾在浓浓的节日里。我们融入其中，完全被这种传统而别具特色的民风所感染，被这种祥和欢乐的场景和激情所震撼，回到西安后仍激动不已，当年即创作了油画《沸腾的黄土地》。

以后几年黄土高原便成为我创作的主题，我曾先后五次到安塞写生采风，详细考察这片神奇的土地及生活在这块土地上的人们，了解到安塞县是中央确定的胡锦涛总书记“科学发展观”的联系点。2008年我第三次驾车到安塞，那是11月，而胡总书记恰巧这几天也正在安塞，我下午即来到胡总书记刚刚离开的安塞县延河湾侯沟门村，见到了该村的支部书记和乡亲们，也看到了立在村小学校门口的石碑和刻在石碑上的胡总书记在2007年春节写给乡亲们的信。他在慰问乡亲们的同时，还要求大家发扬延安精神，把家乡建设得更好；更了解到该村的老百姓在一年多的时间里，把大棚菜搞起来了，把多种经营搞起来了，把农家乐建起来了，一年里人均收入增加了一千多，这样《春暖安塞》的创作构思逐渐充实丰满、成熟起来。而后我用十个多月的时间完成了这幅作品，其中又两次去安塞补充素材，完善构图。这幅作品是继《沸腾的黄土地》《热土》《兰花花》之后表现的黄土题材系列作品之一，表现了国家领导人和老百姓共度新春的和谐场景。

2010年

文/张立宪

张立宪  沸腾的黄土地  油画  150cm×200cm  2006年

2006年正月初九，我随以刘文西为首的黄土画派去陕北采风。一到安塞，初春的黄土高坡气温仍倍感清冷。不久前，胡锦涛总书记曾来这里和安塞人民一起过大年。安塞此时还沉浸在节日的气氛中，到处欢歌震震，锣鼓声声，秧歌、腰鼓、民间剪纸随处可见，使人身不由己地融入这种氛围，感受同样的心跳，同样的亢奋。特别是看到那充满原始意味的安塞腰鼓，那一个个茂腾腾的后生，一个个质朴俊俏的姑娘，在一片已收获了的黄土坡上欢腾、跳跃、纷飞……每一个舞姿都充满了力量，每一片红绸都呼呼作响，与每一个舞者脚下的黄土在升腾瞬间交融为一幅灵动壮美的画面。这是力与美的交响，是光与影的变幻，是灵与肉的淋漓的痛快!如此的粗犷、雄浑，如此的惊心动魄!不由使人想到这片厚厚的黄土，五十年前曾孕育了新中国。今天这片古老的黄土地不仅仍然生长着高粱、小米、南瓜，它还埋藏着滚滚的石油、乌黑的原煤和不尽的天然气，生息在这块土地上的人们，尽享着无限的生机!那蓬勃着想象力的腰鼓，不就是对这块古老土地的过去和今天的赞颂和讴歌吗？此刻，我心里反复有一句话在回响：“沸腾了，黄土地沸腾了……”

2006年10月11日

文/张立宪

张立宪  遥远的圣城  油画  150cm×200cm  

1995-1997年

《遥远的圣城》是1995—1997年我在中央美术学院第九届油画研修班进修时的毕业创作，也是我第一幅真正进入创作状态的作品。

其实早在1987年就有了这幅作品的构思。1987年正值我国改革开放几年后，国门洞开，各种艺术思潮携裹着糟粕鱼贯而入，西方各种艺术观念使人目不暇接，港台文化风靡大陆，许多人在这样的背景下追风赶潮、消解传统，不少人举目四顾，茫然无措。以往的信念轰然崩塌，面对经典、传统也顿生疑虑，不知进退。几乎每个人都面临着艺术观、价值观乃至人生观的重新审视、重新抉择。这时期我听到最多的是“重构、更新、转换观念”这样的字眼，信仰、信念出现危机。

在这时期我有机会来到甘南，这也是我第一次来到藏区。在驱车前往塔尔寺、鸟岛的路上，沿途不时地看到朝圣途中的藏民，他们或一个两个，或三五成群，或一步一叩头，或相依相伴、不紧不慢地行进在小路上、草地边、戈壁滩上。眼前的情景和几天前刚刚走出来的闹哄哄、乱糟糟、急火火的城市截然不同：这里的天是如此的湛蓝，地是如此的平静，人是如此的安宁。藏族同胞们延续多年的习惯，坚守以往的信仰，向着自己心中的圣地、不紧不慢走着自己的路，他们平静祥和，携儿带女，身披征尘，额头上有着厚厚的痂；他们怀揣信仰、心存敬畏，翻毛羊皮藏袍里裹的是一颗纯净、真诚的心。面对此情此景，我大为震撼，这是多么真实的人生画卷。没有作秀，没有口是心非，没有装模作样。朝圣者能让人洞穿的眼睛里写的是质朴和诚实，那不紧不慢的步履透露的是坚定和持久，那一步一叩头昭示的是崇拜和虔诚。

很可惜这幅画在当时没有时间和条件立刻画出来，直到十年后在中央美术学院学习时搞毕业创作，我首先选择了这个已在心头缠绕了多年的构思。开始我画了十几张草图，拿给当时给我们上创作课的钟涵先生和苏高礼先生看，两位先生给我的指导至今难忘，我现在仍清楚地记得钟先生给我的三条建议：一、构图人物安排还是画全身为好；二、疏密聚散的处理以散为好，这样比较自然常态；三、角度的选择以侧背为主，不用太多的面部刻画，有人物行走的身姿已经够了，动作要平和、不紧不慢，这样才能持久，寓意更好。回到西安后，我按两位先生的指导，同时在背景及气氛的处理上下了点功夫，背景的处理试图传达出无论风云如何变幻，向前走的方向不会变，走下去的信念不会移。主体人物背上加了个孩子，基本上面朝观众，以示其不谙世事，天真无邪。在这样的人生环境中成长，未来也一定会承继自己前辈的品质和理想。其实人生不就是这样不停地走吗？人走过去了，什么都不会留下，只有脚印，只要为信仰、为追求，这就够了。

这幅作品在中国美术馆展出后得到了靳尚谊、詹建俊等先生的认可，在毕业作品评审中获得了优秀奖。

文/张立宪

张立宪  佛光  油画  180cm×170cm  2004年

画完《遥远的圣城》之后，我经常想：遥远的圣城，到底有多远？漫漫朝圣路，有无尽头？应该让人看到希望，看到光明。这样信徒们前仆后继为之奋斗才会有信心、有盼头。这是我画《佛光》最初的动机。

2001年正月初十，我和一个叫“兰”的摄影师朋友来到甘南夏河，这里有喇嘛教的著名寺院——拉卜楞寺。我们先在夏河周边转了几天，几日后方圆几百里的藏民都陆续来到这里，一同等待正月十三的晒佛节。不想正月十二下半晌，天气骤变，北风呼啸，不久，扬扬洒洒地下起了雪花，至晚，雪越下越大。“兰”俯在窗口：“完了，天公不作美。”我相信他说的话，他们搞摄影的人经常在外边跑，这里来了不止一次，说的错不了，不觉也心中懊恼。心想第二天没戏，干脆睡个懒觉。

第二天一觉醒来，雪早停了，天已大亮，我急忙起身，赶往晒佛现场。这是一个河川，在封冻凝固的小河东岸，已经是人山人海。我们走过一个挂满经幡的小桥，随着继续涌进的人流，来到晒佛的现场。这时虽然太阳尚未升起，但看天已是晴空万里，让我颇感意外的是：晒佛的位置并不在我想象中的西山坡，而是在背阴的东坡上修了一个比足球场还要大的长方形的斜坡，阴坡上怎么晒佛，我正在纳闷。这时只见上百个喇嘛抬着大佛似一条长龙迅速地向山顶移动。少顷来到山顶，一番佛事仪式之后，大佛自上而下徐徐展开，顷刻间东方霞光万丈，太阳随着佛的展露，冉冉上升，阳光随佛而展，不一刻，如盘的太阳和巨大的佛像同时展露完全，阳光普照在佛像上，并渐次缓缓地洒向山坡下的万千朝圣者。这神奇的一刻，梦幻般展现，相映生辉，有如神助！这是人为的，还是有某种神性？是人算，还是天算？是早已计划安排的，还是佛法无边、冥冥之中的因缘偶合？无论如何，此时此刻，佛光普照，所有人都沐浴在佛光之下，敬畏感念之情，由心而生。信徒们纷纷纳头叩拜，更多的朝圣者迎着阳光，手搭凉棚，仰望佛祖。此情此景使人怦然心动，如梦方醒。这不正是我几年来日思夜想的画面吗？

有了想法，构图及人物设计顺理成章，手搭凉棚的手势成了这幅作品的重点，这个手势不仅仅是人们迎着强光的自然反应，重要的是在这个特定的环境中，这个手势有了向佛致敬的寓意。因而我将人物设计为侧身，以利于手势的表现。这个角度虽说无法表现佛像，但佛光普照众生含蓄地显示了佛的在场，加之油画在表现光色上的优长更加彰显了佛的存在。

为了画这幅作品，从2001年起连续三年我在正月十三都去了夏河，一直到2004年才算完成。中间充实完善，几经调整，明显的改动，是两个小孩的安排，大一点的男孩让他保持与大人们同一方向，小女孩面向观众，一是想说明年龄还小，尚未融入这种浓厚的宗教环境中，二则想通过她使画面与观众取得呼应。我觉得：一幅画能否成立，需要有一个点，这个点也许就在人物设计的举手投足间。《遥远的圣城》我突出表现的是朝圣者的脚步，《佛光》强调的则是信徒们的手势。

文/张立宪