文/陈联喜

中国画历史悠久，遗迹繁富。它的传统分别保留在古今优秀作品及画论中。谈及中国画之传统，研究中国画论，自然是长期无法回避的话题。

陈联喜   小号手   中国画

196cm×98cm 1991年

从顾恺之提出“以形写神”以来，“外师造化，中得心源”就成为艺术创作实践的主旨。而这八个字，既总结了前人之经验，也为后世制定了创作的指导性法则。“顾生思侔造化，得妙悟于神会”（唐·李嗣真《续画品录》）。“惟观吴道子之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神入假手，穷极造化也”（唐·张彦远《历代名画记》）。

陈联喜   历史在这里沉思 中国画

225cm×125cm 1991年

不单绘画，书法理论亦求“假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思，至微至妙间，神应思彻”（唐·虞世南《笔髓论》）。“碑贵熟看，不宜生临，心得其妙，笔始入神”（清·姚孟起《字学臆参》）。“学书在法，其妙在人，法人人可传，而妙必其胸中所独得也”（北宋·晁补之《鸡肋集》）。

陈联喜   远去的云朵   中国画

180cmx90cm   2014年

由此足见书画之道，贵求神韵，殊不知神之所在乃性情所至。因此说，艺术是以情感表现为宗旨，与作者内心世界有着必然的联系。艺术活动是情感的活动，艺术作品是情感的产物。如果作者没有用激情去面对生活，就不可能出现打动观赏者心灵的作品。审美情感的匮乏，必将导致作品感染力的弱化。“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”（宋·秦观《春日》），足以说明情感活动对艺术创作的重要性。

陈联喜   祥云   中国画

196cmx196cm   2016年

一、激情来自生活

“外师造化，中得心源”。艺术家对大自然情有独钟，是因为大自然是艺术取之不尽的创作源泉。在画家的眼中，万物有其灵，草木有其情。任何客观形象都必然受主观审美的选择，而作者笔下的自然景物，更笼罩着主观感情的色彩。因此，对美的发现是要用“心”和“情感”的。

陈联喜   岁月   中国画

196cmx98cm   2014年

“感物而动，情即生焉”。自古画论就有“写景状物，触景生情”之说，画家在大自然的美丽景色之中醉心荡魄、情不自禁，进而产生强烈的创作欲望，并借景抒情、借物传神、穷尽巧思，用心灵和机智创作出流光溢彩的艺术作品。

陈联喜   朋友   中国画

196cmx98cm   2011年

正是这种情景交融的思维状态，才是真正激励艺术家去感悟生活、感触自然、感觉生命、锤炼升华、进行创作的直接动力。因此，只有在生活中丰富自己的情感、积累自己的知识、提高自己的修养，才能使创作中的客观物象与主体情感进入“天人合一”的理想境界。一旦把生活的情感元素变成激励创作的感情激流，让客观的间接感受变成主观创作的直接动力，通过作品量的积累去完成艺术感悟由量变到质变的飞跃。

陈联喜  老红军   中国画（写生作品）

136cmx68cm   2012年

长安画派创始人石鲁先生，在其多年的艺术实践中认为“如何发扬民族艺术的独创性，是关系到一代艺术家成熟的标志性问题”。他所主张的“一手伸向传统，一手伸向生活”就是以一个艺术家独具的时代风采，现代的审美视觉，揭开了中国画史光彩夺目的一章，成为中国画开宗创派的“建构”大师。他能把“对黄土高原审美感受的完整与新鲜性同自己心灵世界沟通起来，神领意会，刊落其表皮，抓住自然灵气和生命与情感要素，呈现出物质的自然灵光及心理性内容”。他的“神用象通，情度所累”是对创作方法的高度概括，即可视是通真、可想是通情、可悟才能通神。当记者在一次研讨会上问及石鲁先生：您认为长安画派在创作中还需要什么，他一字一句讲了六个字：探索、探索、探索，他才是将生活的激情转化为“艺术细胞”的天才。也正如他所言，“画者不经过生活的锤炼，岂能锤炼艺术”。艺术的美就是在大彻大悟中探索出来的。

陈联喜  老党员   中国画（写生作品）

136cmx68cm   2012年

二、神韵出于情感

对自然事物，画家笔下的形象已不是纯客观地再现，而是审美情感的直接传达。因此，我们在欣赏艺术作品时不仅在感受作品中所描绘的艺术形象，而且也在感受和品味创造艺术形象的艺术家的情感与修为能力，技法并不是研究的核心。只有经过心灵过滤后的素材，通过画家进一步锤炼，这时的自然物体就被赋予了一个全新的、更诱人的、具备永恒艺术魅力的创新本体。

一个精于艺术创作的人，其创作的艺术品无不是经过内心情感世界的碰撞而产生的，而一幅动人的艺术品，首先感动的人是艺术家，正是有这种冲动，才得以产生表现客观物象的神采之笔，这种神采之笔才能放射出不朽的艺术光彩。

陈联喜   吉祥草原   中国画

正如清代画家八大山人，后人论及其画是他情感的化身。由于国破家亡，他一腔悲愤，无处倾诉，便在其诗文书画中极力宣泄、尽情泼洒、恣肆勾勒。一棵树枝杈清劲，一块石冷峻苍凉，一只孤鸟两目寒光，在大片空白中，似乎都能感觉到寒气逼人，这无不是他人格精神的写照。他创造了狂怪奇崛的艺术，可谓独步古今。

我的导师刘大为先生在创作《晚风》时就说“是毛泽东主席把中国人民带出了火坑，创建了一个独立的新中国。是邓小平同志把中国人民带出了贫穷，建立了繁荣富强的新中国。我怀念毛泽东主席，但更敬佩邓小平同志。为此，一定要创作一幅表现他老人家形象的作品，以纪念这位为新中国经济发展做出巨大贡献的传人”。正是这种真情实感和创作热情，才使《晚风》这幅作品在建党七十周年全国美展上风采照人，透出了一股强烈的艺术感染力，成为一幅具有新时代魅力的典范作品。纵观艺海，不少大师、不少画家，其作品之所以神采奕奕，生动感人，无不是画家情感所至，神韵集成。

陈联喜   赶集的老人   中国画

138cmx68cm 2013年

三、情感重在积累

情感源于生活，这是大家都知道的道理。现在，不少画家们仍然重视生活体验，不断在生活中丰富自己、积累素材，并且善于把生活中情感的浪花聚集成感情的激流，让这种激流变成创作的激情和动力，再把这种激情熔铸进再现生活的艺术作品中，从而使作品达到以情感人的艺术效果。

石鲁先生在生活中就体会到：“要真正懂得世界，就要潜入时代生活的深处，用生活点燃的创作热情去孕育艺术细胞，以期有朝一日点石成金，提炼出属于自己发现的美，表现出其本质。”他还说：“画家的艺术气质，艺术个性和艺术特色，只能由时代生活来铸造。有志向的艺术家，由于在命运上与人民内在本质的一致性，在心灵深处印上了情感的烙印，日后受到提示和启发，便会激发出创作灵感的火花。”这也足以说明先生对情感积累的重视。

陈联喜   大凉山的记忆   中国画

创作实践告诉我们，注重师法与造化，继承发扬优秀传统文化为自己积蓄内功，打牢艺术创作的基础；到生活中汲取灵感，使自身身心与大自然融为一体，从中感受无尽乐趣，这是一个成功的艺术家的必然之路。

画家正是通过富于情感和生命的艺术形象来表露他对自然、社会的体验和认知的，并通过画面的神韵来展示作者内心世界。因而，真挚、丰富、强烈的情感升华正是一个艺术家应具备的品质。艺术家较之一般人应更富有激情，更热爱生活，更珍惜生命，这才是创作所必需的情感过程，并用真心、真情、真诚创造艺术，大写人生。