文/刘长江

作为一名山水国画家，如何选择自己的表现对象十分重要，我曾经画了许多表现秦岭和太行山的作品，总是感觉不能释怀自己内心对于自然风貌的敬畏。当我踏上广阔无垠的黄土地时，我被黄土高原那苍凉恢宏的地貌和淳朴的民风所深深吸引。黄土高原经历亿万年地质构造的变化和风雨的冲刷形成了风貌独特的形态。那些千姿百态的沟壑和延绵不断的土塬，总给我带来一些思绪，是能点燃我去热爱这片土地的理由。那些错落有致的沟坎和白雪映衬下的黄土总是显得那么厚重而鲜亮。我曾在飞机上鸟瞰那云雾之下的黄土高原，千里土塬如万马奔腾又如宁静的梦映在我脑海之中。

刘长江   月落星稀天欲明   中国画

200cm×170cm 2014年

入选第十二届全国美展

我所表现的黄土寻梦作品是从宏观的角度去观察这片充满生活气息的土地，在这片黄土地上那些面朝黄土背朝天的劳动人民用他们辛勤的汗水和双手改变了它。那些黄土窑和交错的田埂又十分和谐地和黄土高原融为一体，生长在黄土地上的苞谷和高粱又养活了一代又一代生活在黄土地上的人们。那些“赶牲灵”“拉手手亲口口”的歌曲生动地描绘了他们淳朴的民风。我仿佛又能从那黄土高原的沟壑中聆听到那个艰苦卓绝的年代南泥湾革命者的劳动声音。我寄情于生活中的窑洞和磨盘等，用散乱的雨点皴和拖泥带水的方法把黄土高原表现得朦胧一些。寻找一些梦境瞬间凝固的感受去表现我对黄土高原的认识。把水和赭石的交融直接渗化在宣纸上形成屋漏痕，尽量表现得浑然一体。所以我的山水画表现语言，是从黄土高原的自然景观和朴实的民风中去寻找一些和生活相联系的素材。

刘长江   高原人家   中国画

100cm×55cm 2010年

从主题创作中去发现最感动我的元素，特别是第十二届全国美展，我把主题创作放在表现黄土高原的题材上。相继创作了《雪融疏林醒》《故园冬声》《月落星稀天欲明》《启梦》等作品，采用借物抒情的方法去表现黄土地的厚重和伟大，也寓意生活在黄土上的人民是如何和命运抗争，特别是新时代的劳动人民对未来幸福生活的渴望。

刘长江   雪融蔬林醒   中国画

十八大以来，习主席提出了“中国梦”，寓意着中国人的伟大复兴之梦，中华民族的国家富强，民族振兴，人民幸福，我围绕着这个主题进行构思。陕北是我偏爱的地方，它沧桑、苍茫、厚重的气质吸引着我。虽然这几年陕北发生了翻天覆地的变化，但是它质朴、厚重的东西没有变化。每次的感受都不一样，在经过多次的采风后，创作的冲动就十分强烈。于是就开始创作《月落星稀天欲明》这幅作品，作品以200cm×170cm的尺幅表现了陕北黄土地。画面上的古塬冬景体现了寒冬欲去，冬雪欲融，万物复苏，意欲表现昨天的一种景象，却又在期盼着明天到来。小草表现了万物即将复苏，其顽强的生命诠释着它对明天的渴望和期盼，寓意冬天就要过去了，春天即将来临的一个情景和状态。我用阴阳的虚实来入画，大面积的留白，表现冬雪将要融化。一轮明月是画面的画眼，是一种天欲破晓时的美丽瞬间，这是笔墨生发出的情景。墨破色，色破墨，让画面灵动起来。在笔墨处理上采用了启、承、转、合的传统构思方法。作品从生活中和人性里思考了许多新的感受，更加挥洒自由。《月落星稀天欲明》期盼明天的来临，寓意着祖国的春天已经到来。

刘长江作品

作为中青年画家，要走的路还很长，如何搞好创作，特别是主题创作，自己的能力十分薄弱，只有多向老一辈艺术家学习，向刘文西老师和黄土画派的其他老师学习，继承传统，深入生活，向先进的思想理念学习，在绘画语言上力求严造型，讲笔墨，注重作品在艺术性方面更具有生命力，在生活中去寻找创作的感触点，并与时代相结合。坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”，力求在不断探索中，寻求表现的语言，丰富自己的创作思路。只有不断坚信目标和想法，多深入生活，与时俱进，才能创作出更好的作品。

刘长江  古塬新翠   中国画