前  言

古语云：“德不孤，必有邻”，又云“独学而无友，则孤陋而寡闻。”为学如此，事画亦然。

近世以来，中国画饱经沧桑，曲折发展。时至今日，国画理论、技法丰富多样，蔚为大观，画家习其一角，倾其一生精力亦不可穷尽。然而从美术史上来看，凡有成就的画家，总不肯抱残守缺，闭门自守，他们饱游沃看，融通古今，取百家之长，体现出兼收并蓄的大局观念。

绘画之道，本无定法可言。然欲在国画领域有所成就者，必有一己之精神，合于常理。或融我于时代背景之中，与时代精神相合。在绘画面貌上，则要“离”，脱开陈陈相因的旧貌，大胆的吸收、尝试、改进，用个人的艺术语言表达对社会自然的感悟，貌离神合，才能进入艺术创作的更高境界。

本次展览参展的二十位艺术家多数是来自2019年国家艺术基金《‘一带一路’中国画创作人才培养》项目的学员，他们来自全国各个省市，历经层层评审选拔，带着不同的艺术学养，怀揣着对中国传统历史文化的美好向往与追求参与到项目研究中，历经数月的交流学习，结下了深厚的友谊，在中国画创作的心得和理想追求上获得了深刻的共鸣。

时隔一年，大家都在原有的基础上更进一步，艺术创作上有了新的收获和感悟，这些画家中的许多人早已担任各地艺术单位的负责人，忙碌在教学、管理的一线。在焦永峰老师的协调组织下，促成了这一次天南海北的艺术聚会，二十位艺术家的作品汇聚于于谷风半山艺术空间，是一种特殊的缘分。也是艺术家们艺术成果的汇报展示和思想交流。

百家面貌，其道合一。或许他们某些人的作品还尚未形成强烈的个人面貌，亦未有令人仰视的声望名誉，但他们对艺术的执着探索与追求，使其艺术面貌常变、常新，投射出时代前沿的精神活力。他山之石，可以攻玉。中国画因祖国山川地域的差异而得以百花齐放，品类繁盛，不同地区之间的艺术交流互动，想必会为当代陕西画坛带来新的启发与活力。